martedì 16 ottobre 2018
lunedì 15 ottobre 2018
MARIA PIA FANNA RONCORONI - MOSTRA PERSONALE . GIORNATA DEL CONTEMPORANEO A.M.A.C.I. 13 OTTOBRE 2018
OMAGGIO ALLA GRANDE ARTISTA
I POETI PERFORMERS INTERNAZIONALI
CARLA BERTOLA e
ALBERTO VITACCHIO
LA RICORDERANNO CON LA PERFORMANCE
LUI LEI
I POETI PERFORMERS INTERNAZIONALI
CARLA BERTOLA e
ALBERTO VITACCHIO
LA RICORDERANNO CON LA PERFORMANCE
LUI LEI
domenica 7 ottobre 2018
PAOLO BOTTARI - LIVORNO - ITALIA
INVESTIRE IN ARTE
Paolo
Bottari nasce a Livorno (Italia) nel
1948. Dopo esperienze pittoriche (1968-1974) orienta il suo lavoro
verso ricerche oggettuali (1975-1995) che si dipanano per lunghi
cicli di sperimentazione, i quali hanno ad oggetto tematiche
esistenziali e coesistenziali. Nel corso di tali ricerche ha inizio
l'attività performativa, che tuttora prosegue intersecandosi con
esperienze installative e multimediali. Insieme con Mauro Andreani
progetta e realizza (2011-2017) una serie di operazioni
visivo-comportamentali (Tespi – L'infinito e la storia – Stelle
del Varietà) finalizzate, tra l'altro, al recupero di un rapporto
concreto e fecondo tra la ricerca artistica ed un pubblico non più
limitato agli addetti ai lavori, bensì potenzialmente esteso
all'intera società. Di tali operazioni e delle motivazioni che le
animano è dato conto nel libro Trilogia Popolare, edito nel 2014
dalla Libera Accademia degli Inutili. E’ tra i fondatori del
Movimento Zerotre per l'Arte Effimera
MICHELA MONTRASIO - MONZA - ITALIA
DECADENZA
Michela
Montrasio, nata a Monza nel 1960, si è laureata in Lettere con
indirizzo artistico. Ha iniziato, nei primi anni ’80, a studiare
danza e dal 1986 partecipa a numerose rassegne e manifestazioni
artistiche come danzatrice e performer. Dal
1985 al 1997 ha fatto attivamente parte della redazione della rivista
di dinamiche culturali “Harta”. Il
suo interesse si è andato sempre più spostando nel campo della
performance e delle arti visive (video, fotografia, installazioni) e
della loro interazione. L’approfondimento sullo studio del corpo e
del movimento l’hanno avvicinata a pratiche di ricerca di un
linguaggio autentico, come la Danzaterapia, la Danza Sensibile di
Claude Coldy e la danza butoh. L’azione corporea e l’attività
artistica sono sempre state legate alla dimensione psichica,
interiore, come percorso di autoconoscenza e di scoperta di sé. Oggi
la sua ricerca artistica è nel contempo espressione di memorie
collettive, di dinamiche socioculturali contemporanee e opportunità
di agire contenuti personali esistenziali profondi, così da
innescare processi trasformativi-evolutivi di sé. Vive e lavora a
Monza, dove svolge la sua attività di danzaterapeuta e di docente di
lettere.
MELARANCE - MARITE' BORTOLETTO - MILANO - ITALIA
VERSO LA LUCE
Melarance
- Marite' Bortoletto - Silvia Martini - Micaela Spinazze pur
provenendo da esperienze diverse si incontrano nel percorso formativo
in MusicArTerapia nella Globalità dei Linguaggi, iniziano a
collaborare nell’ambito artistico nel 2007 partecipando alla 52°
Biennale di Venezia all’interno dell’evento “ Joseph Beuys
Difesa della Natura The Living Sculture Kassel 1977, Venezia 2007”,
curato da Lucrezia De Domizio Durini. Continuano da allora le loro
collaborazioni in ambito artistico e sociale, spesso con performance
in cui possono comparire in trio o in duo intercambiabile, sempre
unite da un pensiero comune. Significative le performance nel giugno
2015 al 5° Free International Forum a Bolognano curato da Lucrezia
De Domizio Durini In Felt Action e Quinta Essentia Nel novembre 2015
a Parigi alla Maison d’Italie all’evento “Pour ne pas oublier
Joseph Beuys” con la performance Ensamble Nel luglio 2016 sono a
Bolognano all’evento Bolognano Visionnaire con la performance
InContro,, riproposta in seguito al castello di Poppi per l’evento
Poppi Deposito d’Arte (settembre 2016), alla Cavallerizza Torino
per l’evento HERE X2017(maggio 2017). Nel giugno 2017 partecipano a
Viadana a Perfomedia 2017 con la performance Triunità, con il nome
di Gruppo BO-MA-SPI
MAURO ANDREANI - LIVORNO - ITALIA
NELL' ATTESA
Mauro
Andreani è nato nel 1947 . Artista visivo-comportamentale la cui
attività creativa ha inizio alla fine degli anni Sessanta con la
pittura, poi si sviluppa con esperienze installative, multimediali e
performative, consumate secondo linee di ricerca che da sempre sono
materiale di riflessione e d’indagine nelle problematiche relative
al rapporto, tra le cose della vita e quelle dell’arte,
considerata, quest’ultima, mezzo di cui l’uomo può disporre per
cercare indizi sul senso stesso dell’esistenza. Ha denominato
“Progetto uomo” il complesso di esperienze
comportamentali (molto spesso accompagnate da video) che da oltre un
trentennio vive direttamente col corpo, impegnato in azioni di
confronto/scontro con situazioni sempre alludenti alle contraddizioni
oggetto della sua indagine, dunque all’intelligenza ed alla
rinuncia ad esercitarla, al desiderio di percorrere liberi itinerari
che si rivelano poi fatalmente circolari e perciò chiusi in se
stessi oppure destinati a trovare inattesa e ineludibile conclusione
in prossimità di un invalicabile confine.
MARILENA VITA - SICILIA E VINCENZO COLELLA - PUGLIA
ANTROPOMETRIE
RISVOLTI DELLA STESSA MEDAGLIA
Marilena
Vita Fotografa, pittrice, performer videoartista e regista
cinematografica, lavora tra Siracusa, dove è nata, e Milano. Nei
video e nella fotografia fa abitualmente uso dell’autoscatto. Ciò
perché il racconto fa perno sul suo corpo quale protagonista
dell’azione, si tratti di una scena naturalistico-paesaggistica o
di un’idea di impronta più esplicitamente concettuale. Nel suo
lavoro ricorrono castelli abbandonati e in rovina, fiumi, costruzioni
periferiche abbattute. In ogni caso, il risultato consiste in
immagini fisse o in movimento. Ed è il movimento che determina la
fusione tra contenuti ellittici (raramente espliciti) ed eleganza in
piena tensione. E così le sue composizioni coinvolgono il fruitore
su un piano concettuale e sentimentale nello stesso tempo, e in
questo terreno l’artista gioca la sua spinta artistica innovatrice.
Le sue azioni performative fanno riferimento alla memoria, al mito e
ad una ritualità intesa come elemento primigenio dell’uomo.
Docente di Storia dell’Arte Contemporanea alla facoltà di
Architettura di Siracusa dell’Università di Catania, ha insegnato
in master universitari internazionali, ha pubblicato saggi, due
volumi sull’arte contemporanea e altri sul suo lavoro. Tra questi
ultimi, Dia-Logo, libro-oggetto a quattro mani con Gérard-Georges
Lemaire, autore di racconti ispirati dalle sue fotografie. E’
stata invitata a mostre personali e collettive a livello
internazionale, a New York, Berlino, Parigi, Macao-Cina, Praga,
Città del Capo, Milano, Roma, Genova, Mons-Belgio, Amsterdam, Labin
-Croazia-, Atene -Grecia- Miami, Teheran, Budapest. Fra i premi:
Columbia University, New York, per la videoarte (2009). Nel 2013, ha
presentato la sua ricerca artistica alla Biennale di Venezia,
nell’ambito della sezione “Educational”.
Vincenzo
Colella Nasce in Puglia nel 1971. Si
diploma in Arti Pittoriche presso l’istituto d’Arte di Bari,
frequenta la scuola di Moda e Costume presso l’istituto Callegari,
dove si diploma come Stilista e Modellista con il massimo dei voti e
la lode. Nel 1993 espone la sua pittura in mostre personali in
Puglia. Subito dopo si trasferisce a Milano dove inizia la
professione come Fashion Designer per diverse ed importanti case di
moda. Da quel momento la sua creatività si divide tra la pittura e
il disegno di moda. Da li a poco la scultura entrerà tra le sue
pratiche artistiche. Segue non solo l’esigenza di esprimere se
stesso, ma esorcizza le universali paure ed ossessioni dell’animo
umano. Nel 2011 in occasione della settimana della moda, espone in
una personale i suoi “Personaggi in cerca d’autore” presso il
lussuoso showroom di ROBERTO CAVALLI in via della Spiga a Milano. Il
progetto delle bambole/sculture racchiuse in campane di vetro viene
ripresentato nel 2015 al MUVI museo Vitaloni in via Ampère a
Milano. Tra il 2010 e 2017 fonda insieme al suo compagno, anche lui
artista, una linea di abbigliamento femminile “VIN ET GIAN” che
si avvale di stampe su stoffa personalizzate ed interamente
progettate fino alla confezione dell’abito dalla coppia di artisti.
In quegli anni fondano il catalogo di arte contemporanea moda
FASHION4ARTANDARTISTS4FASHION dove all’interno vengono pubblicati
servizi fotografici di moda curati da artisti. Nel 2014 è invitato
ad esporre alla mostra “Aliens”
presso il museo Casa Ludovico Ariosto a Ferrara. Il 2018 si rivela un
anno ricco di nuove esperienze come quella della performance dove
si esibisce insieme all’artista e musa Marilena Vita durante
l’evento d’arte NO PLACE NO SPACE e dove espone anche tre
dipinti estratti dal progetto “Nella
pelle di Schiele”. Attualmente è
in mostra a Specchia (LE) nella collettiva evento “Le
Fil Rouge” con un trittico di
ligth box dedicato a Frida kalho.
HELINA HUKKATAIVAL - TAMPERE - FINLANDIA
KIRJURI = SCRIBA
Helinä
Hukkataival è nata nel 1941 Da gli
anni Settanta ha lavorato sia come artista che come insegnante di
Arte fino al 2001. Ha studiato presso la Scuola d’Arte e Media
dell'Università di Tampere. Le sue esibizioni e installazioni video
sono state apprezzate in numerose mostre in Finlandia e all'estero.
Dagli anni '90, il suo lavoro si è concentrato sulla performance
art, ma negli ultimi anni è spesso collegato con il video. La
maggior parte delle sue performance si concentrano sulla ricerca di
una universalità collegata all’esperienza personale. Hukkataival
ha ricevuto il premio dallo stato filandese per l'arte visiva nel
2004.
GIAN PAOLO ROFFI - BOLOGNA - ITALIA
AUTOROUTE
RICORDANDO ADRIANO SPATOLA
Gian
Paolo Roffi Gian Paolo Roffi, nato a Bologna nel 1943,
professore di Lettere ha insegnato in un liceo della sua città.
Artista eclettico volto a scorgere peculiarità in tutto ciò che lo
circonda. Si occupa di Poesia Visiva, Sonora e Performativa. Già
redattore delle riviste "Tam Tam", "Baobab",
"Dopodomani", ha collaborato intensamente con Adriano
Spatola fino alla sua scomparsa. Ha scritto raccolte di poesie quali
Reattivi (1984), Madrigali (1986) e Perverba (1988). Attivo nel
campo della poesia sonora, nel 2009 ha raccolto la sua produzione
nell’album Vox (Ed. d’Arte Félix
FRANCESCO MANDRINO E PATRIZIA BARALDINI - MODENA - ITALIA
L' AMORE E'
NONOSTANTE
Francesco
Mandrino & Patrizia Baraldini Poeta lineare e visivo lui,
esperta di fotografia lei. La collaborazione tra Francesco e Patrizia
inizia nel 2006 con la partecipazione a diversi progetti di Mail Art.
Successivamente partecipano con performances originali a molte
importanti manifestazioni in Italia e all'estero. Nato a Confienza
(Pavia) nel 1948, dal 1963 vive a Milano. Comincia a scrivere poesie
e racconti nel 1969. Dal 1983 vive nella provincia Modenese, dove ha
preso contatto con gruppi e circoli partecipando a varie iniziative.
E' collaboratore del periodico Punto di Vista (Padova) e redattore di
Alla Bottega (Milano), per i quali scrive anche recensioni ed
articoli. Cura la rubrica di Letteratura e Poesia on line per Rivista
di Equipèco. Ha partecipato a numerose letture pubbliche a
spettacoli di poesia ed a performances. E' tra i fondatori di Mma
Multimediarte, Il suo nome è nel catalogo ufficiale della 49°
Biennale di Venezia 2001, progetto Bunker Poetico.Suoi lavori sono
presenti in varie raccolte pubbliche: "Reparation de Poesie"
Canada, "Siberia Nova Kultura" Russia, "boek861"
Spagna, "Municipal Art Gallery of Stavroupoli" Grecia,
"Casa Museo Strada" Ravenna; e archivi privati:
"artestudio" Morandi, Anna Boschi, Bruno Capatti ed altri.
EMILIO E FRANCA MORANDI - PONTE NOSSA - BERGAMO - ITALIA
ART LIFE
RITUALE
Emilio
Morandi è nato a Ponte
Nossa-Bergamo dove vive e lavora, sin dal 1980 gestisce la galleria
no-profit Artestudio / Afterstudio, divenuta centro nevralgico delle
esperienze di arte che vanno dalla Mail Art all’Happening con
meeting e festival di performances, installazioni e video. Ha
partecipato ad importanti incontri e festival di Performing Art in
Italia e all’estero (Germania, Olanda, Polonia, Ungheria, Canada,
Giappone, Francia, ecc.).
Fondatore
nel 1985 del gruppo “Morandi Puls/Plus” (pulsazioni plurime).
Ideatore-curatore
del “Perfomedia Festival” (n° 38 rassegne ) Dal 1980 al 90 con
nomi diversi.
Ideatore
del “Brain Academy Apartment” progetto 50° Biennale di Venezia
2003.
Cofondatore
del Movimento “Zerotre” Arte Effimera. pittore, operatore di
installazioni, video artista, performer, poeta visivo. Curatore
indipendente di Art Event. Dirige la galleria Artestudio Morandi a
Ponte Nossa a Bergamo. Nelle sue azioni performative collabora la
moglie Franca.
Nelle loro azioni l' arte è un campo aperto, uno
spazio dove è possibile spingersi in varie profondità, attraverso
la fusione di gesti, suoni, visioni, memorie, oggetti vissuti e da
vivere in accadimenti rituali.
Collabora
dal 2007 per le performance con Lucrezia De Domizio Durini
DAVIDE NAPOLI - PARIGI - FRANCIA
SINFONIA PLASTEMICA N° 11
IL LAPSUS DELL'OMBRA
Davide
Napoli, nato a Palermo, vive e
lavora a Parigi. Scrittore e artista, Davide Napoli esplora le forme
performanti del gesto del pensiero, del disegno e della scrittura,
attraverso una ricerca poetica sul vuoto, sul tempo, sul fantasma,
sulla « videsse » la velocità del vuoto, sull’alterità della
dismisura, sul pensiero plastemico fusione tra il plastico e
l’epistemico, sugli echi dell’inconscio. Dottore in Filosofia e
in Arte e Scienze dell’Arte. Insegnante Arti Plastiche
all’Università Paris I, Panthéon Sorbonne. Professore di
Metodologie e tecniche del contemporaneo all’Accademia di Belle
Arti di Palermo. Membro del gruppo di ricerca Art&Flux, istituto
ACTE, CNRS, Sorbona.. Pubblicazioni recenti: « Noli me tangere »,
testi D.N. con Isabelle Maurelle coreografa e Wanda Mihuelac Edizioni
Transignum, 2018, Parigi. « A part être », Edizioni Jacques
Flament, disegni D.N., testi di Anne De Commines, 2016 La
Neuville-Aux-Joûtes, Francia. « Errante Cristalline » su e con
Bonnie Tchien Hwen-Ying, Edizioni Transignum, 2016, Parigi. «
Videsse, la vitesse du vide », Edizioni Transignum, 2014, Parigi. «
La pensée plastique » Edizioni Transignum, 2013, Parigi. 2018
«
Noli me tangere » performance con Isabelle Maurel e Cornelia Petroiu
al Museo Nazionale della Letteratura di Romania » Bucarest, Romania.
DANIEL DALIGAND E CRHISTIANE - PARIGI - FRANCIA
MIGRANTI
CARLA BERTOLA E ALBERTO VITACCHIO - TORINO - ITALIA
FUTURISMA
Carla Bertola & Alberto Vitacchio poeti performers da molti anni noti in campo internazionale, Alberto Vitacchio, poeta lineare e visuale ha collaborato a molte riviste ed è presente in antologie e cataloghi fin dagli anni ’70. Successivamente intraprende con Carla Bertola performances in varie città europee oltre che in Canada Messico Cuba e Brasile. Dal 1968 pubblicano la rivista di poesia visiva “Offerta speciale” . Hanno presentato le loro performance in molte paesi del mondo tra cui Nord e Sud America, fino a Cuba, oltreché in quasi tutta Europa, Russia compresa, partecipando un po’ ovunque a festival e incontri di poesia ed editoria alternativa. Entrambi anglofoni, Carla e Alberto, hanno scelto quasi per naturale vocazione questi luoghi ricchi di antiche suggestioni per un percorso creativo costellato da molte tappe e da opere e operazioni diverse, alcune delle quali destinate ad esaurirsi in loco (performances, installazioni), la maggior parte invece permanenti e/o riproducibili, anche attraverso testimonianze fotografiche. Vivono e lavorano a Torino.
ATTILIO FORTINI - BRESCIA - ITALIA
IL MIO CORPO E' UN ORCO
Attilio
Fortini
Venuto
al mondo nel 1961 a Rio de Janeiro e cresciuto sulle sponde del lago
d'Iseo a Sarnico, attualmente vive a Brescia. Dopo aver conseguito la
laurea in filosofia con una tesi in estetica presso
l'Università di Verona, ha proseguito i suoi studi e ricerche a
Parigi presso il Collège International de Philosophie e l'Université
Paris 8 Vincennes-Saint Denis, dove ha conseguito un master
in Critique
de la culture.
Dai primi anni Novanta è attivo come artista. La sua attività in
questo campo si è sviluppata in forma interdisciplinare miscelando
la pittura, la performance, l’installazione, la video arte, la mail
art. Nello spirito di quest’ultima ha realizzato diversi progetti
coinvolgenti più modalità espressive e collaborazioni, quali
ARTISTICMAN nel 1994 e HISTORY NOW nel 1996. Come scrittore ha
pubblicato diversi romanzi e saggi.
Dal
2014 a Brescia ha fondato la casa editrice Temperino rosso.
ANALIA BELTRAN I JANES - MADRID - SPAGNA
QUEL BAMBINO
Analía Beltrán i Janés, nata a Vila-real, Spagna, si è laureata presso la Facoltà di Belle Arti dell'Università di Madrid. Dal 1993 ha lavorato come insegnante d'arte a Madrid. Le sue prime mostre furono di pittura per poi passare al video e alla fotografia. Dal 2001 ha lavorato principalmente con azioni e performance art. Con cui tra il 2009 e il 2011, ha partecipato alla Biennale dell'Avana (Cuba) e ai seguenti festival: "Infr'action Séte" in Francia, "Epipiderme" a Lisbona, "Acción! Mad" a Madrid, "Cuerpo a cuerpo" a Las Palmas de Gran Canaria, "FEM" a Girona, "eBen • t en Barcelona", "Arrt d'Acció" a Valencia, "Perfoqué?" A León, e"JIAAP" a Siviglia. Risiede a Madrid, dove ha presentato il suo lavoro artistico in molti spazi e gallerie della città. Nelll’ultimo periodo ha partecipato ad eventi internazionali come "Arte en acción", "Reformance" Festival, "Través del cuerpo", "Revista caminada", "Artón", Il suo lavoro in video si è orientato di recente verso una video-azione. Le sue ultime opere sono state proiettate nello spettacolo "Mulier, mulieris" al Museo di Alicante e in "Off-Limits" a Madrid e nel "Proyecto Circo" all'Avana, a Cuba.
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