martedì 16 ottobre 2018

IL PUBBLICO










LA PERFORMANCE


           CARLA BERTOLA                   ALBERTO VITACCHIO

   PERFORMANCE 
      OMAGGIO A MARIA PIA

                              LUI  LEI






LA MOSTRA













lunedì 15 ottobre 2018

MARIA PIA FANNA RONCORONI - MOSTRA PERSONALE . GIORNATA DEL CONTEMPORANEO A.M.A.C.I. 13 OTTOBRE 2018

      OMAGGIO ALLA GRANDE ARTISTA








I POETI PERFORMERS INTERNAZIONALI
      CARLA BERTOLA e 
                ALBERTO VITACCHIO
 LA RICORDERANNO CON LA PERFORMANCE
                       
                             LUI  LEI



domenica 7 ottobre 2018

GLI ARTISTI










PAOLO BOTTARI - LIVORNO - ITALIA




INVESTIRE IN ARTE







Paolo Bottari nasce a Livorno (Italia) nel 1948. Dopo esperienze pittoriche (1968-1974) orienta il suo lavoro verso ricerche oggettuali (1975-1995) che si dipanano per lunghi cicli di sperimentazione, i quali hanno ad oggetto tematiche esistenziali e coesistenziali. Nel corso di tali ricerche ha inizio l'attività performativa, che tuttora prosegue intersecandosi con esperienze installative e multimediali. Insieme con Mauro Andreani progetta e realizza (2011-2017) una serie di operazioni visivo-comportamentali (Tespi – L'infinito e la storia – Stelle del Varietà) finalizzate, tra l'altro, al recupero di un rapporto concreto e fecondo tra la ricerca artistica ed un pubblico non più limitato agli addetti ai lavori, bensì potenzialmente esteso all'intera società. Di tali operazioni e delle motivazioni che le animano è dato conto nel libro Trilogia Popolare, edito nel 2014 dalla Libera Accademia degli Inutili. E’ tra i fondatori del Movimento Zerotre per l'Arte Effimera


MICHELA MONTRASIO - MONZA - ITALIA


DECADENZA












Michela Montrasio, nata a Monza nel 1960, si è laureata in Lettere con indirizzo artistico. Ha iniziato, nei primi anni ’80, a studiare danza e dal 1986 partecipa a numerose rassegne e manifestazioni artistiche come danzatrice e performer. Dal 1985 al 1997 ha fatto attivamente parte della redazione della rivista di dinamiche culturali “Harta”. Il suo interesse si è andato sempre più spostando nel campo della performance e delle arti visive (video, fotografia, installazioni) e della loro interazione. L’approfondimento sullo studio del corpo e del movimento l’hanno avvicinata a pratiche di ricerca di un linguaggio autentico, come la Danzaterapia, la Danza Sensibile di Claude Coldy e la danza butoh. L’azione corporea e l’attività artistica sono sempre state legate alla dimensione psichica, interiore, come percorso di autoconoscenza e di scoperta di sé. Oggi la sua ricerca artistica è nel contempo espressione di memorie collettive, di dinamiche socioculturali contemporanee e opportunità di agire contenuti personali esistenziali profondi, così da innescare processi trasformativi-evolutivi di sé. Vive e lavora a Monza, dove svolge la sua attività di danzaterapeuta e di docente di lettere.

MELARANCE - MARITE' BORTOLETTO - MILANO - ITALIA



VERSO LA LUCE









Melarance - Marite' Bortoletto - Silvia Martini - Micaela Spinazze pur provenendo da esperienze diverse si incontrano nel percorso formativo in MusicArTerapia nella Globalità dei Linguaggi, iniziano a collaborare nell’ambito artistico nel 2007 partecipando alla 52° Biennale di Venezia all’interno dell’evento “ Joseph Beuys Difesa della Natura The Living Sculture Kassel 1977, Venezia 2007”, curato da Lucrezia De Domizio Durini. Continuano da allora le loro collaborazioni in ambito artistico e sociale, spesso con performance in cui possono comparire in trio o in duo intercambiabile, sempre unite da un pensiero comune. Significative le performance nel giugno 2015 al 5° Free International Forum a Bolognano curato da Lucrezia De Domizio Durini In Felt Action e Quinta Essentia Nel novembre 2015 a Parigi alla Maison d’Italie all’evento “Pour ne pas oublier Joseph Beuys” con la performance Ensamble Nel luglio 2016 sono a Bolognano all’evento Bolognano Visionnaire con la performance InContro,, riproposta in seguito al castello di Poppi per l’evento Poppi Deposito d’Arte (settembre 2016), alla Cavallerizza Torino per l’evento HERE X2017(maggio 2017). Nel giugno 2017 partecipano a Viadana a Perfomedia 2017 con la performance Triunità, con il nome di Gruppo BO-MA-SPI


MAURO ANDREANI E PAOLO BOTTARI - ARTISTI PARALLELI - LIVORNO - ITALIA



STELLE DEL VARIETA'







MAURO ANDREANI - LIVORNO - ITALIA


NELL' ATTESA










Mauro Andreani è nato nel 1947 . Artista visivo-comportamentale la cui attività creativa ha inizio alla fine degli anni Sessanta con la pittura, poi si sviluppa con esperienze installative, multimediali e performative, consumate secondo linee di ricerca che da sempre sono materiale di riflessione e d’indagine nelle problematiche relative al rapporto, tra le cose della vita e quelle dell’arte, considerata, quest’ultima, mezzo di cui l’uomo può disporre per cercare indizi sul senso stesso dell’esistenza. Ha denominato “Progetto uomo” il complesso di esperienze comportamentali (molto spesso accompagnate da video) che da oltre un trentennio vive direttamente col corpo, impegnato in azioni di confronto/scontro con situazioni sempre alludenti alle contraddizioni oggetto della sua indagine, dunque all’intelligenza ed alla rinuncia ad esercitarla, al desiderio di percorrere liberi itinerari che si rivelano poi fatalmente circolari e perciò chiusi in se stessi oppure destinati a trovare inattesa e ineludibile conclusione in prossimità di un invalicabile confine.


MARILENA VITA - SICILIA E VINCENZO COLELLA - PUGLIA



ANTROPOMETRIE
RISVOLTI DELLA STESSA MEDAGLIA








Marilena Vita Fotografa, pittrice, performer videoartista e regista cinematografica, lavora tra Siracusa, dove è nata, e Milano. Nei video e nella fotografia fa abitualmente uso dell’autoscatto. Ciò perché il racconto fa perno sul suo corpo quale protagonista dell’azione, si tratti di una scena naturalistico-paesaggistica o di un’idea di impronta più esplicitamente concettuale. Nel suo lavoro ricorrono castelli abbandonati e in rovina, fiumi, costruzioni periferiche abbattute. In ogni caso, il risultato consiste in immagini fisse o in movimento. Ed è il movimento che determina la fusione tra contenuti ellittici (raramente espliciti) ed eleganza in piena tensione. E così le sue composizioni coinvolgono il fruitore su un piano concettuale e sentimentale nello stesso tempo, e in questo terreno l’artista gioca la sua spinta artistica innovatrice. Le sue azioni performative fanno riferimento alla memoria, al mito e ad una ritualità intesa come elemento primigenio dell’uomo. Docente di Storia dell’Arte Contemporanea alla facoltà di Architettura di Siracusa dell’Università di Catania, ha insegnato in master universitari internazionali, ha pubblicato saggi, due volumi sull’arte contemporanea e altri sul suo lavoro. Tra questi ultimi, Dia-Logo, libro-oggetto a quattro mani con Gérard-Georges Lemaire, autore di racconti ispirati dalle sue fotografie. E’ stata invitata a mostre personali e collettive a livello internazionale, a New York, Berlino, Parigi, Macao-Cina, Praga, Città del Capo, Milano, Roma, Genova, Mons-Belgio, Amsterdam, Labin -Croazia-, Atene -Grecia- Miami, Teheran, Budapest. Fra i premi: Columbia University, New York, per la videoarte (2009). Nel 2013, ha presentato la sua ricerca artistica alla Biennale di Venezia, nell’ambito della sezione “Educational”.



Vincenzo Colella Nasce in Puglia nel 1971. Si diploma in Arti Pittoriche presso l’istituto d’Arte di Bari, frequenta la scuola di Moda e Costume presso l’istituto Callegari, dove si diploma come Stilista e Modellista con il massimo dei voti e la lode. Nel 1993 espone la sua pittura in mostre personali in Puglia. Subito dopo si trasferisce a Milano dove inizia la professione come Fashion Designer per diverse ed importanti case di moda. Da quel momento la sua creatività si divide tra la pittura e il disegno di moda. Da li a poco la scultura entrerà tra le sue pratiche artistiche. Segue non solo l’esigenza di esprimere se stesso, ma esorcizza le universali paure ed ossessioni dell’animo umano. Nel 2011 in occasione della settimana della moda, espone in una personale i suoi “Personaggi in cerca d’autore” presso il lussuoso showroom di ROBERTO CAVALLI in via della Spiga a Milano. Il progetto delle bambole/sculture racchiuse in campane di vetro viene ripresentato nel 2015 al MUVI museo Vitaloni in via Ampère a Milano. Tra il 2010 e 2017 fonda insieme al suo compagno, anche lui artista, una linea di abbigliamento femminile “VIN ET GIAN” che si avvale di stampe su stoffa personalizzate ed interamente progettate fino alla confezione dell’abito dalla coppia di artisti. In quegli anni fondano il catalogo di arte contemporanea moda FASHION4ARTANDARTISTS4FASHION dove all’interno vengono pubblicati servizi fotografici di moda curati da artisti. Nel 2014 è invitato ad esporre alla mostra “Aliens” presso il museo Casa Ludovico Ariosto a Ferrara. Il 2018 si rivela un anno ricco di nuove esperienze come quella della performance dove si esibisce insieme all’artista e musa Marilena Vita durante l’evento d’arte NO PLACE NO SPACE e dove espone anche tre dipinti estratti dal progetto “Nella pelle di Schiele”. Attualmente è in mostra a Specchia (LE) nella collettiva evento “Le Fil Rouge” con un trittico di ligth box dedicato a Frida kalho.

HELINA HUKKATAIVAL - TAMPERE - FINLANDIA



KIRJURI = SCRIBA  




Helinä Hukkataival è nata nel 1941 Da gli anni Settanta ha lavorato sia come artista che come insegnante di Arte fino al 2001. Ha studiato presso la Scuola d’Arte e Media dell'Università di Tampere. Le sue esibizioni e installazioni video sono state apprezzate in numerose mostre in Finlandia e all'estero. Dagli anni '90, il suo lavoro si è concentrato sulla performance art, ma negli ultimi anni è spesso collegato con il video. La maggior parte delle sue performance si concentrano sulla ricerca di una universalità collegata all’esperienza personale. Hukkataival ha ricevuto il premio dallo stato filandese per l'arte visiva nel 2004.

GIAN PAOLO ROFFI - BOLOGNA - ITALIA



AUTOROUTE
RICORDANDO ADRIANO SPATOLA







Gian Paolo Roffi Gian Paolo Roffi, nato a Bologna nel 1943, professore di Lettere ha insegnato in un liceo della sua città. Artista eclettico volto a scorgere peculiarità in tutto ciò che lo circonda. Si occupa di Poesia Visiva, Sonora e Performativa. Già redattore delle riviste "Tam Tam", "Baobab", "Dopodomani", ha collaborato intensamente con Adriano Spatola fino alla sua scomparsa. Ha scritto raccolte di poesie quali Reattivi (1984), Madrigali (1986) e Perverba (1988). Attivo nel campo della poesia sonora, nel 2009 ha raccolto la sua produzione nell’album Vox (Ed. d’Arte Félix

FRANCESCO MANDRINO E PATRIZIA BARALDINI - MODENA - ITALIA




L' AMORE E'
NONOSTANTE 


  




Francesco Mandrino & Patrizia Baraldini Poeta lineare e visivo lui, esperta di fotografia lei. La collaborazione tra Francesco e Patrizia inizia nel 2006 con la partecipazione a diversi progetti di Mail Art. Successivamente partecipano con performances originali a molte importanti manifestazioni in Italia e all'estero. Nato a Confienza (Pavia) nel 1948, dal 1963 vive a Milano. Comincia a scrivere poesie e racconti nel 1969. Dal 1983 vive nella provincia Modenese, dove ha preso contatto con gruppi e circoli partecipando a varie iniziative. E' collaboratore del periodico Punto di Vista (Padova) e redattore di Alla Bottega (Milano), per i quali scrive anche recensioni ed articoli. Cura la rubrica di Letteratura e Poesia on line per Rivista di Equipèco. Ha partecipato a numerose letture pubbliche a spettacoli di poesia ed a performances. E' tra i fondatori di Mma Multimediarte, Il suo nome è nel catalogo ufficiale della 49° Biennale di Venezia 2001, progetto Bunker Poetico.Suoi lavori sono presenti in varie raccolte pubbliche: "Reparation de Poesie" Canada, "Siberia Nova Kultura" Russia, "boek861" Spagna, "Municipal Art Gallery of Stavroupoli" Grecia, "Casa Museo Strada" Ravenna; e archivi privati: "artestudio" Morandi, Anna Boschi, Bruno Capatti ed altri.




EMILIO E FRANCA MORANDI - PONTE NOSSA - BERGAMO - ITALIA



ART LIFE








                              RITUALE






Emilio Morandi è nato a Ponte Nossa-Bergamo dove vive e lavora, sin dal 1980 gestisce la galleria no-profit Artestudio / Afterstudio, divenuta centro nevralgico delle esperienze di arte che vanno dalla Mail Art all’Happening con meeting e festival di performances, installazioni e video. Ha partecipato ad importanti incontri e festival di Performing Art in Italia e all’estero (Germania, Olanda, Polonia, Ungheria, Canada, Giappone, Francia, ecc.).
Fondatore nel 1985 del gruppo “Morandi Puls/Plus” (pulsazioni plurime).
Ideatore-curatore del “Perfomedia Festival” (n° 38 rassegne ) Dal 1980 al 90 con nomi diversi.
Ideatore del “Brain Academy Apartment” progetto 50° Biennale di Venezia 2003.
Cofondatore del Movimento “Zerotre” Arte Effimera. pittore, operatore di installazioni, video artista, performer, poeta visivo. Curatore indipendente di Art Event. Dirige la galleria Artestudio Morandi a Ponte Nossa a Bergamo. Nelle sue azioni performative collabora la moglie Franca. Nelle loro azioni l' arte è un campo aperto, uno spazio dove è possibile spingersi in varie profondità, attraverso la fusione di gesti, suoni, visioni, memorie, oggetti vissuti e da vivere in accadimenti rituali.
Collabora dal 2007 per le performance con Lucrezia De Domizio Durini

DAVIDE NAPOLI - PARIGI - FRANCIA



SINFONIA PLASTEMICA N° 11
IL LAPSUS DELL'OMBRA







Davide Napoli, nato a Palermo, vive e lavora a Parigi. Scrittore e artista, Davide Napoli esplora le forme performanti del gesto del pensiero, del disegno e della scrittura, attraverso una ricerca poetica sul vuoto, sul tempo, sul fantasma, sulla « videsse » la velocità del vuoto, sull’alterità della dismisura, sul pensiero plastemico fusione tra il plastico e l’epistemico, sugli echi dell’inconscio. Dottore in Filosofia e in Arte e Scienze dell’Arte. Insegnante Arti Plastiche all’Università Paris I, Panthéon Sorbonne. Professore di Metodologie e tecniche del contemporaneo all’Accademia di Belle Arti di Palermo. Membro del gruppo di ricerca Art&Flux, istituto ACTE, CNRS, Sorbona.. Pubblicazioni recenti: « Noli me tangere », testi D.N. con Isabelle Maurelle coreografa e Wanda Mihuelac Edizioni Transignum, 2018, Parigi. « A part être », Edizioni Jacques Flament, disegni D.N., testi di Anne De Commines, 2016 La Neuville-Aux-Joûtes, Francia. « Errante Cristalline » su e con Bonnie Tchien Hwen-Ying, Edizioni Transignum, 2016, Parigi. « Videsse, la vitesse du vide », Edizioni Transignum, 2014, Parigi. « La pensée plastique » Edizioni Transignum, 2013, Parigi. 2018« Noli me tangere » performance con Isabelle Maurel e Cornelia Petroiu al Museo Nazionale della Letteratura di Romania » Bucarest, Romania.

DANIEL DALIGAND E CRHISTIANE - PARIGI - FRANCIA



MIGRANTI







Daniel Daligand poeta e performer francese Daniel Daligand è nato a Lione, in Francia, nel 1942. Oggi vive e lavora a Levallois. Dopo gli studi in chimica, economia e lingue ha iniziato a fare Mail Art nel 1967. Ha partecipato a vari progetti di Mail Art con le sue varianti tipiche della figura di Topolino. Capisce se stesso come artista concettuale, pittore, performer e autore. Ha pubblicato poesie e racconti, saggi e opuscoli, utilizzando anche gli pseudonimi Lafcadio Mortimer e Stephane Chaumet. Sopravvive e lavora felicemente tra Parigi e Lione. Numerose le performance e le mostre in giro per  il mondo. Famose le sue intrusioni in dipinti famosi ( sostituisce il suo volto a quello del dipinto originale ). Un umorismo raffinato pervade i suoi scritti e le sue azioni performative. Collabora nelle performance la moglie Christiane

CARLA BERTOLA E ALBERTO VITACCHIO - TORINO - ITALIA



FUTURISMA







Carla Bertola & Alberto Vitacchio poeti performers da molti anni noti in campo internazionale, Alberto Vitacchio, poeta lineare e visuale ha collaborato a molte riviste ed è presente in antologie e cataloghi fin dagli anni ’70. Successivamente intraprende con Carla Bertola performances in varie città europee oltre che in Canada Messico Cuba e Brasile. Dal 1968  pubblicano la rivista di poesia visiva “Offerta speciale” . Hanno presentato le loro performance in molte paesi del mondo tra cui Nord e Sud America, fino a Cuba, oltreché in quasi tutta Europa, Russia compresa, partecipando un po’ ovunque a festival e incontri di poesia ed editoria alternativa. Entrambi anglofoni, Carla e Alberto, hanno scelto quasi per naturale vocazione questi luoghi ricchi di antiche suggestioni per un percorso creativo costellato da molte tappe e da opere e operazioni diverse, alcune delle quali destinate ad esaurirsi in loco (performances, installazioni), la maggior parte invece permanenti e/o riproducibili, anche attraverso testimonianze fotografiche. Vivono e lavorano a Torino.

ATTILIO FORTINI - BRESCIA - ITALIA



IL MIO CORPO E' UN ORCO










Attilio Fortini
Venuto al mondo nel 1961 a Rio de Janeiro e cresciuto sulle sponde del lago d'Iseo a Sarnico, attualmente vive a Brescia. Dopo aver conseguito la laurea in filosofia con una tesi in estetica presso l'Università di Verona, ha proseguito i suoi studi e ricerche a Parigi presso il Collège International de Philosophie e l'Université Paris 8 Vincennes-Saint Denis, dove ha conseguito un master in Critique de la culture.  Dai primi anni Novanta è attivo come artista. La sua attività in questo campo si è sviluppata in forma interdisciplinare miscelando la pittura, la performance, l’installazione, la video arte, la mail art. Nello spirito di quest’ultima ha realizzato diversi progetti coinvolgenti più modalità espressive e collaborazioni, quali ARTISTICMAN nel 1994 e HISTORY NOW nel 1996. Come scrittore ha pubblicato diversi romanzi e saggi.
Dal 2014 a Brescia ha fondato la casa editrice Temperino rosso.




ANALIA BELTRAN I JANES - MADRID - SPAGNA



QUEL BAMBINO









Analía Beltrán i Janés, nata a Vila-real, Spagna, si è laureata presso la Facoltà di Belle Arti dell'Università di Madrid. Dal 1993 ha lavorato come insegnante d'arte a Madrid. Le sue prime mostre furono di pittura per poi passare al video e alla fotografia. Dal 2001 ha lavorato principalmente con azioni e performance art. Con cui tra il 2009 e il 2011, ha partecipato alla Biennale dell'Avana (Cuba) e ai seguenti festival: "Infr'action Séte" in Francia, "Epipiderme" a Lisbona, "Acción! Mad" a Madrid, "Cuerpo a cuerpo" a Las Palmas de Gran Canaria, "FEM" a Girona, "eBen • t en Barcelona", "Arrt d'Acció" a Valencia, "Perfoqué?" A León, e"JIAAP" a Siviglia. Risiede a Madrid, dove ha presentato il suo lavoro artistico in molti spazi e gallerie della città. Nelll’ultimo periodo ha partecipato ad eventi internazionali come "Arte en acción", "Reformance" Festival, "Través del cuerpo", "Revista caminada", "Artón", Il suo lavoro in video si è orientato di recente verso una video-azione. Le sue ultime opere sono state proiettate nello spettacolo "Mulier, mulieris" al Museo di Alicante e in "Off-Limits" a Madrid e nel "Proyecto Circo" all'Avana, a Cuba.